۱۵ انیمیشن برتر اورجینال نتفلیکس براساس نظر کاربران Letterboxd

در سال‌های اخیر، دوران مدرن فیلم‌سازی بیشتر از هر زمان دیگری  تحت تاثیر رشد سرویس‌های استریم و محتوای اورجینال آنها قرار گرفته است. در بین این سرویس‌های استریم، نتفلیکس یکی از بهترین عملکردها را داشته و آثار تحسین‌شده‌ایی در ژانرهای مختلف تولید کرده است.

از آثار مرتبط با فرنچایزهای بزرگ مثل The Witcher: Nightmare of the Wolf گرفته تا انیمیشن‌هایی با سبک بصری منحصر به فرد، این سرویس با سرعتی باورنکردنی به یکی از بهترین خانه‌ها برای انیمیشن‌های خلاقانه و متفاوت تبدیل شده است. کاربران سایت Letterboxd این فیلم‌ها را به‌عنوان بهترین آثار انیمیشنی نتفلیکس انتخاب کرده‌اند و جایگاه این پلتفرم را به‌عنوان یکی از مهم‌ترین تولیدکنندگان انیمیشن در عصر استریم تثبیت کرده‌اند.

۱۵. The Witcher: Nightmare of the Wolf – ۲۰۲۱

The Witcher: Nightmare of the Wolf به عنوان یک پیش‌درآمد انیمیشنی برای سریال موفق The Witcher، داستان شخصیت وزمیر، یکی از ویچرها و استاد گرالت را روایت می‌کند. با فرار وزمیر از دنیای بی‌پولی به جهان خطرناک و ماجراجویانه ویچرها، او مجبور است برای به دست آوردن پول و افتخار، هیولاها و شرورهای مختلفی را از بین ببرد.

Nightmare of the Wolf  همان کیفیت داستان‌گویی و دنیای جذابی را دارد که باعث شد سریال The Witcher یکی از بهترین آثار فانتزی سال‌های اخیر باشد، با این تفاوت که اکشن‌های دوبعدی  آن هیجان را چندین برابر کرده است. حتی اگر یک اپیزود از سریال The Witcher هم تماشا نکرده‌اید، باز هم می‌توانید کاملا از داستان و دنیای این انیمیشن لذت ببرید. خیلی از طرفداران حتی معتقدند این فیلم حتی از سریال نیز بهتر و به کتاب‌های اصلی هم وفادارتر است.

۱۴. KPop Demon Hunters – ۲۰۲۵

KPop Demon Hunters  یکی از شناخته‌شده‌ترین و موفق‌ترین انیمیشن‌هایی است که نتفلیکس تا به حال منتشر کرده است. شاید عجیب باشد که با وجود این همه موفقیت و محبوبیت فرهنگی، در صدر این لیست قرار ندارد. دلیلش این است که هر چقدر طرفداران پرشورش در Letterboxd زیاد هستند، منتقدان و مخالفانش هم زیاد شده‌اند، همین موضوع باعث شده امتیاز فیلم در سطح خوبی باشد، اما جزو بالاترین‌ها قرار نگیرد.

با این حال، نمی‌توان موفقیت جهانی و قدرت این فیلم را نادیده گرفت. انیمیشن‌های آن بسیار چشم‌نواز و هیجان‌انگیز هستند، موسیقی نیز کار خود را بهترین شکل انجام می‌دهد و داستان ستاره‌های کی‌پاپ که با شیاطین می‌جنگند، سرگرم‌کننده است. با توجه به اینکه ساخت قسمت دوم هم اعلام شده، مشخص است که این فیلم جایگاه خودش را پیدا کرده است.

۱۳. Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie – ۲۰۲۲

لاک‌پشت‌های نینجا در طول سال‌ها نسخه‌های مختلفی داشته‌اند، از فیلم‌های کلاسیک دهه ۸۰ گرفته تا آثار جدیدی مثل  Mutant Mayhem اما نسخه Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles خیلی سریع به یکی از محبوب‌ترین‌ها میان طرفداران تبدیل شد، چون تمرکز اصلی‌اش روی انیمیشن دوبعدی خیره‌کننده و اکشن‌های هیجان‌انگیز بود.. این فیلم که ادامه‌ی سریال نیکلودئون است، داستان مسافر زمان جوانی را روایت می‌کند که از آینده به زمان حال می‌آید تا به لاک‌پشت‌ها درباره یک تهدید فضایی هشدار دهد.

این فیلم تعادل خیلی خوبی بین اکشن، کمدی و هیجان برقرار کرده و به همین دلیل با تحسین منتقدان و تماشاگران همراه شد. در دنیای امروز که اکثر انیمیشن‌های سینمایی سه‌بعدی هستند، استفاده از انیمیشن دوبعدی چشم‌نواز مثل این فیلم، یک ویژگی خاص و کمیاب به شمار می‌رود.. با اینکه این اثر از یک سریال تلویزیونی آمده، اما تلاش زیادی شده تا منحصربه‌فرد باشد و دیدنش برای هر طرفدار لاک‌پشت‌ها، حتی اگر سریال اصلی را ندیده باشد، لازم است.

۱۲. Apollo ۱۰ ½: A Space Age Childhood – ۲۰۲۱

ریچارد لینکلیتر ، کارگردان آثار تحسین‌شده‌ایی مانند Before Sunrise، ثابت کرده که استاد ساخت فیلم‌های نوستالژیک و انسانی است و به خوبی می‌تواند زیبایی‌های موجود در سادگی‌های زندگی را پیدا کند. این توانایی را به‌خوبی می‌توان در جدیدترین اثر انیمیشنی او یعنی Apollo ۱۰ ½: A Space Age Childhood دید. این فیلم، سومین اثر انیمیشنی لینکلیتر با تکنیک روتو‌سکوپ، ترکیب نقاشی و فیلم‌برداری واقعی، است. داستان فیلم درباره مردی است که خاطرات دوران کودکی خود در سال ۱۹۶۹ را مرور می‌کند؛ یعنی همان دوران اوج رقابت فضایی، زمانی که او در سن ۱۰ سالگی، درست یک ماه قبل از ماموریت آپولو ۱۱، دعوت می‌شود تا به ماه سفر کند.

بااینکه جلوه‌های بصری خیره‌کننده این فیلم یکی از نقاط قوت اصلی آن است، اما قدرت اصلی و ماندگاری Apollo ۱۰ ½ روایت انسانی و قابل درک آن به شمار می‌رود . فیلم مثل نگاهی مستقیم به گذشته است که تمام جذابیت‌ها، خلاقیت‌ها و حتی نقص‌های آن دوران را با عشق و احترام به نسل‌های گذشته نشان می‌دهد.

۱۱. Ultraman: Rising – ۲۰۲۴

اولترامن یکی از شناخته‌شده‌ترین و محبوب‌ترین ابرقهرمان‌های ژاپن بوده که در طول سال‌ها، داستان‌ها و نسخه‌های به‌یادماندنی زیادی در رسانه‌های مختلف داشته است. Ultraman: Rising  ثابت می‌کند که این شخصیت می‌تواند از مرزهای فرهنگی عبور کند و نه فقط در ژاپن، بلکه در تمام دنیا به یک موفقیت بزرگ تبدیل شود. داستان درباره ورزشکار جوانی است که پس از پذیرفتن مسئولیت اولترامن، وظیفه پیدا می‌کند تا از یک بچه کایجو در برابر دولتی که قصد نابودی آن را دارد، محافظت کند.

این فیلم از یک طرف مثل یک نامه عاشقانه برای طرفداران قدیمی است و از طرف دیگر، شخصیت را به‌گونه‌ای تکامل می‌دهد که برای کسانی که تا به حال نام او را هم نشنیده‌اند، قابل درک و جذاب باشد. سکانس‌های مبارزه در این انیمیشن فوق‌العاده هستند و با استفاده از تکنولوژی‌های مدرن، جلوه‌های بصری رنگارنگ و خیره‌کننده‌ای را خلق کرده‌اند که کاملا در سطح میراث بزرگ اولترامان است.

۱۰. Invader Zim: Enter the Florpus – ۲۰۱۹

این فیلم یکی از سه اثر سینمایی است که برای کارتون‌های کلاسیک نیکلودئون ساخته و در نتفلیکس پخش شد. Invader Zim: Enter the Florpus ، این مجموعه علمی‌تخیلی و کلاسیک را به‌گونه‌ای برمی‌گرداند که انگار هرگز تمام نشده است. داستان حول محور شخصیت زیم جریان دارد که بعد از شنیدن اینکه رهبرانش هرگز قصد سفر به زمین را نداشتند، دچار افسردگی شده است. اما این بی‌‌حالی و غصه خوردن باعث می‌شود رقیبش، دیب، غافلگیر شود، چرا که زیم در این میان نقشه‌ی جدیدی برای کشاندن رهبرانش به زمین طراحی کرده است.

سریال Invader Zim به خاطر سبک خاص خود یعنی ترکیب تاریکی و شوخی‌های عجیب و بی‌منطق معروف است و همین باعث شده میان طرفداران کارتون‌های دهه ۲۰۰۰ محبوب باشد. فیلم Enter the Florpus همان سبک را دوباره زنده کرده و آن را در مقیاس سینمایی بزرگ‌تر کرده است، این فیلم در واقع یک خداحافظی زیبا و یک نامه عاشقانه برای طرفداران سریال است. حتی اگر قبلا این سریال را ندیده باشید، انرژی دیوانه‌وار  فیلم باعث می‌شود که موقع تماشای آن، به شما خوش بگذرد.

۹. The Mitchells vs. the Machines – ۲۰۲۱

The Mitchells vs. the Machines ابتدا قرار بود در سینماها اکران شود، اما به دلیل کرونا و تغییر رویکرد سینماها به سمت استریم، در نهایت به‌عنوان اثر اورجینال نتفلیکس منتشر شد. داستان حول محور خانواده میچل جریان دارد که در حین سفر جاده‌ای برای رساندن دختر بزرگشان به دانشگاه، ناگهان در میانه یک شورش ربات‌های هوش مصنوعی، آخرین بازمانده‌های انسان روی زمین می‌شوند. حالا آن‌ها تنها امید باقی‌مانده برای نجات بشریت هستند و باید راهی برای متوقف کردن ربات‌ها پیدا کنند.

انیمیشن The Mitchells vs. the Machines  یکی از موفق‌ترین پروژه‌های تهیه‌کنندگان معروف، فیل لرد و کریس میلر است که همان سبک شوخی‌های عجیب و انیمیشن خاص آثار قبلی آن‌ها را دارد. فیلم مثل یک ستایش از آشفتگی‌ها و خلاقیت‌های دوران جوانی عمل می‌کند و با نگاهی سرگرم‌کننده، می‌گوید که مهم نیست چقدر کارها عجیب باشد، مهم لذت بردن از خلق کردن است. همچنین، برخلاف بسیاری از فیلم‌های دیگر که فقط از تکنولوژی بد می‌گویند، این فیلم نگاهی هوشمندانه‌تر و عمیق‌تر به موضوع ضد تکنولوژی دارد.

۸. Cosmic Princess Kaguya! – ۲۰۲۶

Cosmic Princess Kaguya یک بازسازی مدرن و پرانرژی از افسانه‌های قدیمی ژاپن است که با ترکیب رنگ‌های خیره‌کننده، موسیقی‌های گوش‌نواز و تمرکز بر روابط صمیمانه کاراکترها، توانسته ارتباط بسیار نزدیکی با مخاطبان جهانی برقرار کند. داستان حول محور دو شخصیت  ایروها ساکایوری و کی‌گویا جریان دارد. این دو با هم در مسابقات آنلاین استریمرها شرکت می‌کنند و در دنیای مجازی اجراهای موسیقی دارند، و همزمان با آواز خواندن با هم، ارتباطشان قوی‌تر می‌شود.

Cosmic Princess Kaguya  برخلاف بسیاری از انیمه‌های دیگر، به‌خوبی از جذابیت‌ها و فرهنگ رسانه‌های آنلاین ژاپن استفاده کرده است. این فیلم فقط به این فرهنگ اشاره نمی‌کند، بلکه آن را در مرکز داستان قرار داده و با استفاده از اشتیاق واقعی به دنیای انیمه و استریم، انگار یک نامه عاشقانه برای این مخاطبان نوشته است. به همین دلیل، فیلم با حمایت گسترده طرفداران روبرو شده و امتیاز بسیار بالایی در Letterboxd گرفته است.

۷. Entergalactic – ۲۰۲۲

این انیمیشن که با الهام از سبک بصری آثاری Spider-Man: Into the Spider-Verse ساخته شده، از این گرافیک زیبا برای ساخت یک تجربه‌ی متفاوت از ترکیب موسیقی و کمدی عاشقانه استفاده کرده است. این اثر که در واقع همراِه تصویری آلبوم کید کادی با همین نام است، داستان عشق بین یک هنرمند به نام جاباری و همسایه دیوار‌به‌دیوارش مدو را روایت می‌کند.

از آنجایی که روند و اتفاقات داستان فیلم، کاملا با احساسات و ضرب‌آهنگ موسیقی‌های کید کادی هماهنگ است، Entergalactic  ترکیبی بی‌نظیر از تصویر و صداست که تجربه‌ای متفاوت از بقیه انیمیشن‌های نتفلیکس به مخاطب می‌دهد. چیزی که این فیلم را واقعا خاص می‌کند این است که حتی بدون انیمیشن فوق‌العاده و موسیقی تاثیرگذار، باز هم داستان اصلی آن  به تنهایی می‌تواند بسیار خوب عمل کند.

۶. Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl – ۲۰۲۴

شخصیت‌های عجیب و انگلیسی‌ انیمیشن استاپ‌موشن، یعنی Wallace & Gromit، از زمان اولین فیلم کوتاه‌شان در سال ۱۹۸۹، همیشه در اوج دنیای انیمیشن بوده‌اند. فیلم Vengeance Most Fowl  نشان می‌دهد که جذابیت‌های این دو شخصیت هنوز هم مثل قبل جواب می‌دهد و این نسخه مدرن، از همان نقاط قدرتی استفاده می‌کند که آن‌ها را برای دهه‌ها به نمادهای فرهنگی تبدیل کرده بود. اگرچه شاید امتیاز آن در Letterboxd به اندازه بقیه داستان‌های والاس و گرومیت بالا نباشد، اما قطعا بخش مهم و خوبی از این مجموعه افسانه‌ای است.

در این فیلم، این زوج کلاسیک با یک دشمن مرگبار از گذشته‌شان، یعنی فدرز مک‌گرو، روبرو می‌شوند. فدرز از آخرین اختراع هوشمند والاس استفاده می‌کند تا در شهر آشوب به پا کند و باعث شود والاس و گرومیت با هم اختلاف پیدا کنند. این فیلم همان حس شوخی‌های فیزیکی و دیالوگ‌های بامزه و قدیمی را دارد که باعث شده این شخصیت‌ها همیشه دوست‌داشتنی باشند.

۵. Hilda and the Mountain King – ۲۰۲۱

Hilda  یکی از محبوب‌ترین و تحسین‌شده‌ترین سریال‌های اورجینال نتفلیکس است؛ اثری با سبک هنری و دنیاسازی خاص که آن را به یکی از سریال‌های فانتزی شاخص در اواخر دهه ۲۰۱۰ تبدیل کرد. نتفلیکس به جای یک پایان‌بندی معمولی، تصمیم گرفت داستان و ماجراهای فصل دوم را با یک فیلم سینمایی مستقل به نام Hilda and the Mountain King  به سرانجام برساند، تجربه‌ای که مخاطبان را شگفت‌زده کرد و به اوج این مجموعه تبدیل شد.

در این انیمیشن، هیلدا در قالب یک ترول از خواب بیدار می‌شود و مجبور است با هوش و ذکاوت خود، راهی برای بازگشت به خانه و تبدیل‌شدن دوباره به انسان پیدا کند. این فیلم همان حس عشق و زیبایی سریال اصلی را در خود دارد و تقریبا تمام آن چیزی است که طرفداران از یک پایان سینمایی انتظار داشتند. فیلم تمام گره‌های داستانی فصل دوم را باز کرد و آن‌قدر نزد مخاطبان موفق بود که نتفلیکس اجازه ساخت فصل سوم را هم صادر کرد. اگرچه امتیاز آن در Letterboxd تا حد زیادی مدیون طرفداران سریال است، اما کیفیت انکارناپذیر فیلم را نمی‌توان نادیده گرفت.

۴. Lost in Starlight – ۲۰۲۵

Lost in Starlight  یک فیلم عاشقانه با المان‌های علمی‌تخیلی ملایم و خوش‌ساخت است که به‌خوبی بر فشار عاطفی دوری و یافتن امید در رابطه تمرکز می‌کند. این انیمیشن کره‌ای، خیلی زود به یکی از تحسین‌شده‌ترین انیمیشن‌های نتفلیکس در سال‌های اخیر تبدیل شده است. داستان این انیمیشن در سال ۲۰۵۰ جریان دارد و زندگی یک فضانورد به نام نان-یانگ و جی را روایت می‌کند، آن‌ها درگیر رنج‌های عاطفی جدایی هستند، چون نان-یانگ قرار است به ماموریتی در مریخ برود.

با اینکه داستان فیلم شباهت‌هایی به دیگر آثار علمی‌تخیلی دارد، اما تمرکز اصلی Lost in Starlight بر پیچیدگی‌های احساسی و عشق میان این دو نفر و فاصله‌ای است که میان آن‌ها ایجاد شده است. این داستانی از عشقی حقیقی و زیباست که نشان‌دهنده توانمندی بالای انیمیشن‌سازی کره جنوبی است و تاثیر عمیقی بر کاربران Letterboxd در سراسر جهان گذاشته است.

۳. Nimona – ۲۰۲۳

انیمیشن Nimona  ابتدا قرار بود توسط استودیو Blue Sky ساخته شود، اما پس از تعطیلی این استودیو، بسیاری فکر می‌کردند این پروژه هرگز روشنایی روز را نخواهید دید، تا اینکه نتفلیکس آن را احیا و فرصتی دوباره به آن داد. داستان فیلم درباره همکاری غیرمنتظره یک دختر نوجوان تغییرشکل‌دهنده و بازیگوش با شوالیه‌ای تبعیدی است که به دروغ متهم به قتل ملکه شده است. آن‌ها با هم متحد می‌شوند تا به پادشاهی برگردند، آشوب به پا کنند، بی‌گناهی شوالیه را ثابت کرده و حقیقت پشت‌پرده قتل ملکه را کشف کنند.

سبک انیمیشن Nimona  چشم‌نواز است، انگار از صفحات رمان گرافیکی اصلی بیرون آمده، بدون اینکه ذره‌ای از چشم‌نوازی آن کم شود. علاوه بر این، Nimona به موضوعات عمیق‌تری می‌پردازد و داستانی می‌گوید که هم خنده‌دار است و هم احساسات را درگیر می‌کند. اینکه فیلم توانست با وجود تمام مشکلات تولیدش به نمایش دربیاید یک معجزه واقعی است، و اینکه با وجود این چالش‌ها به چنین اثر جذاب و ممتازی تبدیل شده، معجزه‌ای بزرگ‌تر محسوب می‌شود.

۲. Guillermo del Toro’s Pinocchio – ۲۰۲۲

از نگاه کارگردان صاحب‌سبک و خلاقی که آثاری چون Shape of Water و Pan’s Labyrinth را در کارنامه دارد، Pinocchio  روایتی گوتیک و استاپ‌موشن از داستان کلاسیک کودکان است. این فیلم به شکلی بی‌نقص، جان تازه‌ای به قصه قدیمی پینوکیو بخشیده و آن را با استانداردهای مدرن قصه‌گویی سینمایی و هنر استاپ‌موشن تطبیق داده است. داستان فیلم تقریبا همان ماجرای آشنای عروسک چوبی است که آرزو دارد پسری واقعی شود، اما دل‌تورو آن را در بستر ایتالیای دوران فاشیسم و حکومت موسولینی روایت می‌کند.

دل‌تورو همواره در روایت داستان‌های تکان‌دهنده که مفاهیم تاریک و دلهره‌آور را در کنار مهربانی ذاتی بشر قرار می‌دهند، استاد بوده است. به همین دلیل، داستان پینوکیو بهترین گزینه برای سبک فیلم‌سازی او است، انتخابی که با مدیوم استاپ‌موشن چشم‌نوازتر نیز شده است. این فیلم توانست اولین جایزه اسکار بهترین انیمیشن بلند را برای نتفلیکس به ارمغان بیاورد.

۱. Klaus – ۲۰۱۹

Klaus  یک شاهکار مدرن در ژانر فیلم‌های تعطیلات است که با قدرت، در کنار بزرگ‌ترین فیلم‌های کریسمسی تاریخ جای می‌گیرد. این انیمیشن ترکیبی بی‌نظیر از سبک دوبعدی و سه‌بعدی است و می‌توان آن را یک انیمیشن تقریبا کامل دانست. Klaus روایت‌گر داستان جسپر، دانشجوی لوس آکادمی پست است که به عنوان رئیس پست به یک دهکده دورافتاده در قطب شمال فرستاده می‌شود، دهکده‌ای که مردمانش از پست و نامه بیزارند. او در تلاش برای ایجاد علاقه به نامه‌نگاری میان اهالی، به کمک یک نجار تنها، ناخواسته جرقه‌های پیدایش کریسمس را می‌زند.

با توجه به اینکه چطور انیمیشن‌های سه‌بعدی تکنیک‌های دوبعدی را به کار گرفتند و به استاندارد اصلی فیلم‌های بلند تبدیل شدند، دیر یا زود باید فیلمی می‌آمد که برعکس این مسیر را طی کند. Klaus  به جای اینکه یک انیمیشن سه‌بعدی باشد که از تکنیک‌های دوبعدی درس می‌گیرد، از سه‌بعدی به عنوان مرجعی برای انیمیشن دوبعدی خود استفاده کرده است. این تکنیک، تجربه‌ای بصری خلق کرده که با هیچ انیمیشن دیگری قابل مقایسه نیست. Klaus  یکی از معدود آثاری است که به آینده انیمیشن جهت می‌دهد و همچنان یکی از تاثیرگذارترین و مهم‌ترین انیمیشن‌های سال‌های اخیر باقی مانده است.

منبع: ScreenRant