۷ انیمه فراموش‌نشدنی دهه ۸۰ میلادی که به اندازه کافی مورد توجه قرار نگرفته‌اند

دهه ۱۹۸۰ میلادی به عنوان دوران طلایی انیمه شناخته می‌شود. این دوره، عصری پرانرژی بود که تحت تاثیر اقتصاد شکوفای ژاپن و رشد چشمگیر بازار ویدیوهای خانگی شکل گرفت. همچنین، این دوره زمینه‌ساز شاهکارهایی مانند Akira و Neon Genesis Evangelion بود و پایه‌های آثار استودیو جیبلی را ایجاد کرد.

با این حال، موفقیت بزرگ مدیوم انیمه در دهه ۹۰ باعث شد تا تعداد زیادی از آثار ارزشمند دهه قبل به مرور زیر سایه قرار بگیرند. دهه ۸۰ فرمول ساخت انیمه‌های سایبرپانک، ماجراجویی‌های فضایی خیره‌کننده و تریلرهای پیچیده را ارتقا داد، آثاری که بعدها به پایه‌های آثار ماندگار دهه ۹۰ تبدیل شدند. هرکدام از آثاری که در ادامه به آنها می‌پردازیم، یکی از نمونه‌های فوق‌العاده از خلاقیت و اجرای درست ایده‌ها محسوب می‌شوند که متاسفانه کمتر مورد توجه قرار گرفته‌اند.

۷. Space Warrior Baldios: The Movie – ۱۹۸۱

Space Warrior Baldios: The Movie یک ماجراجویی علمی‌تخیلی هیجان‌انگیز با چرخش داستانی شوکه‌کننده است. داستان در سیاره S-۱ جریان دارد، جایی که در جهان آلوده به تشعشعات، مردم پس از یک کودتای نظامی مجبور به ترک سیاره و مهاجرت به فضا می‌شوند. در جریان این اتفاقات، افراد زیادی به دست دیکتاتوری به نام گتلر، از جمله پدر شخصیت اصلی داستان یعنی مارین ریگان، کشته می‌شوند. مارین در جریان یک تعقیب و گریز، وارد شکاف فضا و زمان می‌شود و به زمین در سال ۲۱۰۰ بازمی‌گردد.

در زمین، گاتلر حمله‌ای گسترده را آغاز می‌کند و مارین مجبور می‌شود تا با نیروهای دفاعی زمین متحد شود و کنترل ربات بالدیوس را برعهده بگیرد. این اتفاق شروع‌کننده یک نبرد بزرگ است که درنهایت با یک پیچش داستانی غیرمنتظره به پایان می‌رسد.

Space Warrior Baldios: The Movie به لطف پایان‌بندی جسورانه مرزهای داستان‌گویی را به جابه‌جا کرد، زیرا که شخصیت‌های اصلی داستان در پایانی تلخ شکست می‌خورند تا بیهودگی جنگ به بهترین شکل ممکن به تصویر کشیده شود.

۶. They Were Eleven – ۱۹۸۶

انیمه They Were Eleven، ساخته موتو هایگو، یکی از ستون‌های اصلی انیمه‌های علمی‌تخیلی در ایجاد تنش روان‌شناختی شناخته می‌شود. داستان حول محور ۱۰ دانشجو نخبه جریان دارد که برای قبولی در آزمون نهایی خود باید ۵۳ روز را درون یک سفینه فضایی متروکه و سرگردان در فضا زنده بمانند. اما در جریان این ماموریت، آنها متوجه می‌شوند که در حقیقت ۱۱ نفر هستند تا جست‌و‌جو برای پیدا کردن فرد نفوذی آغاز شود.

این انیمه فرمول داستان یک نفوذی در فضا را به بهترین شکل ممکن به کار می‌گیرد و با استفاده از حضور تنها یک فرد، سطح بالایی از تنش را به تصویر می‌کشد. They Were Eleven یک تریلر روان‌شناختی است که داستان خود را با تعامل بین شخصیت‌ها و ایجاد تعلیق جلو می‌برد.

They Were Eleven نمونه‌ای چشم‌نواز از آثار اواسط دهه ۸۰ میلادی به شمار می‌رود که توسط استودیو Magic Bus تولید شده است. این انیمه با ترکیب طراحی علمی‌تخیلی کلاسیک دهه ۸۰ و انیمیشن پرجزئیات تجربه‌ای منحصر به فرد ارائه می‌دهد.

۵. Area ۵۱ – ۱۹۸۵ – ۱۹۸۶

Area ۵۱ یک تراژدی نظامی بی‌رحمانه و واقع‌گرایانه است که در اوج ژانر قرار می‌گیرد. این انیمه نبردهای هوایی نفس‌گیری را به تصویر می‌کشد و از جنگنده‌های واقعی مانند F-۱۴ Tomcat و A-۱۰ Thunderbolt استفاده می‌کند که با دقت بسیار بالا به صورت دستی طراحی شده‌اند. این انتخاب هنری باعث شده تا حرکات آیرودینامیکی، فشار نیروی گرانش و حتی ساختار ابرها با دقتی چشم‌گیر به تصویر کشیده شوند.

داستان حول محور شخصیت شین کازاما جریان دارد که یک خلبان جوان و بااستعداد است. با این حال، او توسط بهترین دوستش فریب داده می‌شود تا قراردادی سه ساله با یک نیروی مزدور خارجی امضا کند. این قرارداد او را به پادشاهی خیالی آسران در خاورمیانه می‌کشاند، جایی که او برای به دست آوردن آزادی خود باید سربازان دشمن را از بین ببرد.

Area ۸۸ از نمایش واقعیت‌های جنگ ترسی ندارد و هرگز مبارزه و خشونت را باشکوه جلوه نمی‌دهد. این اثر به موضوعاتی مانند تاثیر سیستم‌های نظامی بر رونی انسان، پیامدهای روانی جنگ و اختلال اضطراب پس از سانحه می‌پردازد و پیام ضدجنگ آن، امروزه بیش از هر زمان دیگری اهمیت دارد.

۴. Twilight of the Cockroaches – ۱۹۸۷

Twilight of the Cockroaches محصول سال ۱۹۸۷ میلادی، یک شاهکار متفاوت از  نظر بصری و مفهومی در دنیای انیمیشن به شمار می‌رود. این فیلم با استفاده از زندگی گروهی از سوسک‌های خانگی، تاریک‌ترین جنبه‌های تاریخ بشر استفاده می‌کند. Twilight of the Cockroaches با ترکیبی خلاقانه از شخصیت‌های دوبعدی و پس‌زمینه‌های لایواکشن ساخته شده، تکنیکی که بسیار جلوتر از زمان خود بود.

داستان درباره گروهی آرام از سوسک‌های انسان‌نما است که در آپارتمان نامرتب مردی به نام سیجی در رفاه زندگی می‌کنند. آنها در ابتدا سیجی را موجودی مهربان می‌بینند که با باقی گذاشتن تکه‌های غذا از آنها مراقبت می‌کند. اما زمانی که زنی وارد زندگی او می‌شود و سیجی را تشویق می‌کند که سوسک‌ها را از بین ببرد، آنها با واقعیت بی‌رحمانه زندگی خارج از محیط امن خود روبه‌رو می‌شوند.

دشواری فنی ترکیب حشرات متحرک انیمیشنی با وسایل واقعی خانه و حرکت آنها روی مبلمان، دستاوردی چشمگیر در سال ۱۹۸۷ میلادی بود. به طور کلی، پیام Twilight of the Cockroaches همچنان پس از گذشت حدود چهار دهه قدرتمند است.

۳. Robot Carnival – ۱۹۸۷

Robot Carnival را می‌توان یکی از تاثیرگذارترین فیلم‌های آنتولوژی تاریخ انیمه به شمار آورد، اثری که ۹ نفر از مستعدترین انیماتورها و کارگردانان جوان بر روی آن کار کردند و با بودجه قابل توجه و آزادی کامل خلاقانه، از آنها خواسته تا به موضوع حیات مصنوعی بپردازند. برخلاف دیگر آثار داستان‌محور، Robot Carnival داستان واحدی ندارد و به برداشت شخصی سازندگان می‌پردازد.

Robot Carnival از هشت داستان کوتاه مختلف تشکیل شده که بیش از هر چیز بر روی روایت تصویری تمرکز دارند و دیالوگ نقش زیادی در آنها ندارد. این انیمه به سکوی پرتاب بسیاری از انیماتورهایی تبدیل شد که بعدها مسیر مدیوم را برای همیشه تغییر دادند.

۲. Angel’s Egg – ۱۹۸۵

پیش از آنکه مامورو اوشی با ساخت Ghost in the Shell به شهرت برسد، او در سال ۱۹۸۵ میلادی انیمه Angel’s Egg را کارگردانی کرد که بسیاری آن را یکی از شاعرانه‌ترین و چشم‌نوازترین انیمه‌های تاریخ می‌دانند. اوشی برای ساخت این انیمه با طراحی به نام یوشیتیکا آمانو همکاری کرد، او بیشتر برای کار بر روی مجموعه Final Fantasy و Vampire Hunter D شناخته می‌شود.

داستان Angel’s Egg حول محور دختری بدون نام جریان دارد که از تخمی اسرارآمیز که زیر لباسش پنهان کرده محافظت می‌کند. با پیشروی در روند داستان، او با مردی آشنا می‌شد که سلاحی به شکل صلیب دارد و درنهایت این مرد تخم را می‌شکند و مشخص می‌شود که درون آن چیزی وجود ندارد، اتفاقی که باعث غرق شدن دختر نیز می‌شود.

مامورو موشی از Angel’s Egg استفاده می‌کند تا شک به ایمان خودش را نشان دهد و تقابل بین ایمان کورکورانه دختر و شکاک بودن مرد را به تصویر می‌کشد. Angel’s Egg هرگز تلاش نکرد تا استانداردهای تجاری را رعایت کند و به همین دلیل اثری است که نباید فرصت تماشای آن را از دست داد.

۱. Royal Space Force: The Wings of Honnêamise – ۱۹۸۷

Royal Space Force: The Wings of Honnêamise اولین فیلم بلند استودیو Gainax به شمار می‌رود، استودیویی که بعدها با ساخت Neon Genesis Evangelion مسیر صنعت را برای همیشه تغییر داد. اوج داستان انیمه همچنان یکی از بهترین سکانس‌های تاریخ مدیوم محسوب می‌شود که ساخت آن به لطف بودجه ۸۰۰ میلیون ینی امکان‌پذیر شد.

داستان در جهانی خیالی جریان دارد و زندگی شخصیت شیروتسو لادات را روایت می‌کند. جوانی بی‌انگیزه که در نیروی نظامی Royal Space Force خدمت می‌کند. او پس از آشنایی با زنی به نام لیکوانی انگیزه تازه‌ای دارد تا خودش را وقف آموزش‌های فضایی کند و همزمان توطئه سیاسی نیز در حال شکل‌گیری است.

Royal Space Force: The Wings of Honnêamise نمونه‌ای کم‌نظیر از جهان‌سازی اجتماعی در داستان‌های علمی‌تخیلی است و به جای الگوبرداری مستقیم از فرهنگ‌ها و تمدن‌های واقعی، تمدنی کاملا جدید با ساختارهای سیاسی، اجتماعی و فرهنگی منحصر به فرد خلق کرده است. این ساخته استودیو Gainax، اثری است که طرفداران مدیوم انیمه نباید فرصت تماشای آن را از دست بدهند.

منبع: ScreenRant